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ब्राज़ीलियाई शैली के संस्थापक पिताओं में से एक, जोआओ गिल्बर्टो की मृत्यु के बाद, हम पीछे मुड़कर देखते हैं कि कैसे शैली की मध्य-शताब्दी की सफलता ने पॉप संगीत को हमेशा के लिए बदल दिया।
  • बोसा नोवा कभी भी निर्वात में अस्तित्व में नहीं था। शैली हमेशा उस संगीत के लिए ऋणी थी जो इससे पहले थी, और एफ्रो-ब्राजील संस्कृति की व्यापक निरंतरता में केवल एक बिंदु का प्रतिनिधित्व करती है। की तरह नाचता है लुंडु , खीरा , तथा ज़ोटे ब्राजील के औपनिवेशिक कब्जे के इतिहास द्वारा आकार दिया गया था, जिसने अफ्रीकी, पुर्तगाली और स्वदेशी ब्राजीलियाई परंपराओं के सम्मिश्रण की सुविधा प्रदान की। सांबा ने विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी के मोड़ के आसपास आकार लेना शुरू किया, जब पेलो टेलीफोन जैसे गाने अपने वार्षिक कार्निवल समारोह के दौरान रियो और साओ पाउलो जैसे शहरों में बह गए।

    विविध शैलियों और उप-शैलियों के व्यापक विस्तार के बीच, प्रत्येक सांबा रचना 2/4 मीटर के पालन में एकजुट होती है। अपने सबसे पारंपरिक पर, एक तेज़pound बहरा बीट प्रत्येक टुकड़े के लिए अंतर्निहित संरचना प्रदान करता है, जिसमें संगीतकार अक्सर ताली, हाथ ड्रम, और अन्य पर्क्यूसिव इंस्ट्रूमेंटेशन से बने इंटरलॉकिंग लय को ताल के ऊपर कड़े सिंकोपेशन में बिछाते हैं। हेइटर डॉस प्रेज़ेरेस, ऑरलैंडो सिल्वा, सिंहो, पिक्सिंगुइन्हा और जोआओ दा बायाना जैसे शुरुआती संगीतकारों के लिए, यह प्रणोदक ताल गिटार, पियानो, पीतल और अन्य तानवाला वाद्ययंत्रों के साथ कलाकारों की टुकड़ी-उन्मुख जैज़ संगीत के बारे में सोचने के पूरी तरह से नए तरीके के लिए रीढ़ बन गया। उत्तरी अमेरिका में स्विंग और बड़े बैंड की याद दिलाने वाली शैलियों में ताल के साथ संकलन।

    अगर गाना शैली सांबा से दूर एक बदलाव की शुरुआत का प्रतीक है, एंटोनियो कार्लोस जोबिम का करियर पूरी तरह से नई शैली के शुरुआती उद्भव का प्रतिनिधित्व करता है। जबकि गिटारवादक लुइज़ बोनफा और पियानोवादक जोआओ डोनाटो जैसे अन्य कलाकारों ने इस संक्रमण को पाटने में मदद की, जॉबिम असामान्य व्यवस्था और ऑफ-किल्टर सामंजस्य को अपनाने वाले पहले व्यक्ति थे जो आने वाले वर्षों में बोसा नोवा शैली का एक मूलभूत हिस्सा साबित होंगे। इनमें से कुछ का संबंध हैन्स जोआचिम कोएलरेउटर के एक छात्र के रूप में है, जो एक जर्मन पियानो शिक्षक हैं, जो प्रतिष्ठित बर्लिन स्टेट एकेडमी ऑफ म्यूजिक में शिक्षित हैं, जो 1937 में रियो चले गए। यूरोपीय अवंत-गार्डे, जिसने उनके दृष्टिकोण व्यवस्था और संरचना को सूचित करने में मदद की, भले ही उनकी प्राथमिकताएं अंततः उन्हें ब्राजील के लोकप्रिय संगीत में वापस ले गईं।

    एक पियानोवादक, गिटारवादक, और गायक के रूप में जोबिम का संगीतकार हमेशा एक संगीतकार के रूप में उनके कौशल के लिए गौण था, और जब वह बोसा के सबसे अधिक दिखाई देने वाले चेहरों में से एक बन गए, तो अक्सर यह पर्दे के पीछे उनका काम था जिसका सबसे बड़ा प्रभाव था। रियो नाइटक्लब में उनके प्रदर्शन ने उन्हें कवि और राजनयिक विनीसियस डी मोरेस के संपर्क में लाया, और साथ में उन्होंने काम शुरू किया गर्भाधान के ऑर्फियस ('ऑर्फ़ियस ऑफ़ द कॉन्सेप्शन'), एक प्रभावशाली मंच नाटक जिसने शहर के कार्निवाल उत्सवों की ऊंचाई पर रियो के फव्वारे में अपने नाम के ग्रीक चरित्र को फिर से परिभाषित किया। अपने राजनीतिक उपक्रमों और एफ्रो-ब्राजीलियाई संस्कृति के अटूट उत्सव के साथ, शो ब्राजील के भीतर व्यापक रूप से सफल हो जाएगा, रियो के टीट्रो एक्सपेरिमेंटल डो नेग्रो (ब्लैक एक्सपेरिमेंटल थिएटर) समूह पर नया ध्यान आकर्षित करेगा, जैसा कि ब्रायन मैककैन ने अपने में नोट किया है 33⅓ किताब⅓ इस विषय पर। शो की लोकप्रियता तब जारी रही जब निर्देशक मार्सेल कैमस ने फ्रांस में नाटक का एक फिल्म रूपांतरण जारी किया जिसे कहा जाता है ब्लैक ओर्फ्यू (ब्लैक ऑर्फ़ियस) १९५९ में, जिसने उस वर्ष के कान फ़िल्म समारोह में सर्वोच्च पुरस्कार जीता, साथ ही १९६० में सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फ़िल्म के लिए अकादमी पुरस्कार भी जीता।

    जोबिम बोसा नोवा आंदोलन का एकमात्र वास्तुकार नहीं था, और शैली के अधिकांश तकनीकी नवाचारों का पता गिटारवादक और गायक जोआओ गिल्बर्टो से लगाया जा सकता है। ब्राजील के सबसे प्रिय और जाने-माने कलाकारों में से एक, गिल्बर्टो ने आज बोसा नोवा के साथ इतनी निकटता से जुड़े हुए कम फुसफुसाहट के पक्ष में गायन की सांबा की जोरदार, ऑपरेटिव शैली को त्याग दिया। जहां कोई फ्रैंक सिनात्रा (या उनके ब्राजीलियाई समकक्ष) को पसंद करता है जॉनी अल्फ़ा ) a . का उपयोग करेगा ध्यान से नियंत्रित श्वास शैली तेज एस और टी ध्वनियों को कम करते हुए अपनी आवाज के समृद्ध, मधुर गुणों को बढ़ावा देने के लिए, गिल्बर्टो ने माइक्रोफ़ोन को अंधेरे में टॉर्च की तरह चलाया, अपने आस-पास के स्थान के आकार और बनावट पर जोर दिया क्योंकि वह धीरे से ताल से टकरा रहा था।

    जैसा बहुत सूत्रों का कहना है पहले उल्लेख किया है, मुखर दृष्टिकोण उनके पास डायमंटिना के पहाड़ों में आया था, जहां वे व्यक्तिगत संकट के एक क्षण में अपनी बहन के साथ रहे थे। रियो नाइटलाइफ़ सर्किट पर एक संगीतकार के रूप में जीवनयापन करने के लिए संघर्ष करने के बाद (अपने उधम मचाते पूर्णतावाद और लोगों के बात करते समय प्रदर्शन करने से बार-बार इनकार करने के कारण कोई छोटा हिस्सा नहीं), गीतकार 1955 में इस क्षेत्र में पीछे हट गए, जहां उन्होंने अगले आठ खर्च किए प्रदर्शन के लिए अपने पूरे दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने के लिए महीने। निराश और व्यावहारिक रूप से दरिद्र, गिल्बर्टो अपनी बहन के बाथरूम में विस्तारित अवधि के लिए छेद करते थे, गिटार का अभ्यास करते थे और हल्के से गायन करते थे क्योंकि ध्वनि टाइल वाली दीवारों से परिलक्षित होती थी। गर्म, प्राकृतिक रीवरब रियो के मग्गी क्लबों से बहुत अलग लग रहा था, और आखिरकार, उसने महसूस किया कि वह अभी भी उस युग के अन्य गायकों द्वारा उपयोग किए जाने वाले सभी विद्वान कंपन के बिना अपनी आवाज पेश कर सकता है।

    इपेनेमा की लड़की लैटिन जैज़ में कई अमेरिकियों के लिए डिफ़ॉल्ट बिंदु-प्रवेश बन गई, और इसकी सफलता के बाद के वर्षों में, ब्राजीलियाई शैली की तरह गीत-जल्दी से अपने संतृप्ति बिंदु पर पहुंच गया। लेट-नाइट जैज़ कलाकारों के समूह बार, नाइट क्लबों और अन्य सामाजिक स्थानों पर इसकी उत्पत्ति के बारे में अधिक विचार किए बिना हिट का प्रदर्शन करेंगे, और इसके अपरिहार्य उपस्थिति फिल्मों और टेलीविजन में शैली को और कमजोर कर दिया। हिट ने (ज्यादातर) सफेद जैज़ संगीतकारों की एक लंबी परंपरा को ग्लोबल साउथ के संगीत से प्रभावित किया, एक प्रवृत्ति जो आने वाले दशकों में लाउंज, फ़्यूज़न और चिकनी जैज़ जैसे किटची उपजातियों के विकास के माध्यम से जारी रहेगी।

    हाल ही में 2015 तक, अमेरिकी सैक्सोफोनिस्ट केनी जी ने इस परंपरा को कोरकोवाडो और द गर्ल फ्रॉम इपनेमा नामक एक एल्बम पर अपनी विचित्र प्रस्तुतियों के साथ जारी रखा। ब्राजीलियाई नाइट्स , जो आज तक रिकॉर्ड किए गए गीतों की सबसे प्रबल व्याख्याओं में से एक है।

    बोसा नोवा की अंतरराष्ट्रीय पहचान ने विशेष रूप से ब्राजीलियाई लोगों को निराश किया, जिनके जीवन में वैश्विक सफलता के बाद के वर्षों में नाटकीय रूप से बदलाव आया। सप्ताह के बाद गेट्ज़/गिल्बर्टो राज्यों में जारी किया गया था, सैन्य बलों ने राष्ट्रपति जोआओ गौलार्ट के कार्यालयों पर आक्रमण किया, सरकार को उखाड़ फेंका और एक सत्तावादी शासन स्थापित किया। बोसा नोवा के उज्ज्वल महानगरीयता ने अचानक देश की राजनीतिक वास्तविकता के साथ संपर्क से बाहर महसूस किया, और शैली ने एक नए रूप को रास्ता दिया जिसे म्यूज़िका लोकप्रिय ब्रासीलीरा, या एमपीबी कहा जाता है।

    जबकि एमपीबी शैलियों के व्यापक विस्तार का प्रतिनिधित्व करता है, संगीतकार ब्राजील की संगीत परंपरा के लिए एक नई राजनीतिक बढ़त पेश करने के अपने प्रयासों को एकजुट कर रहे थे। एक गिटारवादक और गायक अक्सर शैली के उद्भव से जुड़े होते हैं, चिको बुर्क सीधे नोएल रोजा के गाथागीतों से प्रभावित थे, जो ऑपरेटिव शैली को फासीवाद में ब्राजील के नीचे की ओर सर्पिल के गीतों के साथ जोड़ते थे। गिल्बर्टो और जोबिम के संगीत ने इन युवा संगीतकारों के लिए एक नया महत्व प्राप्त किया, यहां तक ​​​​कि उन्होंने जिस तरह से शैली को दूसरों द्वारा अपनाया गया था उसे खारिज कर दिया। कैटानो वेलोसो जोआओ गिल्बर्टो की ध्वनिक शैली का विशेष रूप से प्रबल समर्थक बन जाएगा; उनका 1967 का पहला एल्बम रविवार का दिन बाहिया मूल निवासी की मृदु आवाज और वादन शैली के लगभग पूर्ण मनोरंजन की पेशकश की, यहां तक ​​​​कि उनके गीतों का संबंध इपेनेमा तटों पर आलसी होने की तुलना में राजनीतिक अनिश्चितता के बीच मजबूत रहने से अधिक था।

    वेलोसो ने एमपीबी के एक प्रकार को ट्रोपिकलिया के रूप में जाना, जिसने अमेरिकी साइकेडेलिक रॉक की नवजात ध्वनियों के साथ एफ्रो-ब्राजील परंपरा के लिए एमपीबी के सम्मान को मिश्रित किया। वेलोसो के अगले एल्बम के शुरुआती गीत ट्रोपिकालिया ने गिटारवादक को पर्क्यूसिव लेयरिंग करते हुए पाया डफ बीटल्स को याद करने वाली ध्वनियों के शोर कोलाज पर सांबा के पैटर्न। गिल्बर्टो गिल, टॉम ज़े और समूह ओस म्यूटेंट जैसे अन्य कलाकारों ने ट्रोपिकालिया को एक अलग शैली के रूप में स्थापित करने में मदद की, यहां तक ​​​​कि आंदोलन स्वयं अपेक्षाकृत कम रहता था, 1 9 68 के आसपास कम हो गया।

    बोसा नोवा का प्रभाव एमपीबी और उसके बाद के विकास के माध्यम से जारी रहेगा, जो आज तक ब्राजील के संगीत और पहचान का एक केंद्रीय हिस्सा है। यहां तक ​​​​कि जब यह अमेरिका में उदार नमूनों और तार प्रगति के स्रोत के रूप में अपना सिर पीछे करना शुरू कर देता है, तो वर्तमान व्याख्याएं शैली के प्रवर्तकों की ध्वनि की तुलना में कम होती हैं, जिसका संगीत स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर हमेशा की तरह सुलभ रहता है। और जोआओ गिल्बर्टो के हालिया निधन के साथ, कौन जानता है? हो सकता है कि एक और बोसा बूम कोने के आसपास हो।

    प्लेलिस्ट: कैटानो वेलोसो - 'कोराकाओ वागाबुंडो' / कैटानो वेलोसो - 'रविवार' / गैल कोस्टा - 'क्यू पेना' / गिल्बर्टो गिल - 'बीरा-मार' / गिल्बर्टो गिल - 'मांकाडा' / गिल्बर्टो गिल - 'डोमिंगौ' / एडु लोबो - ' बोरांडा' / एडु लोबो - पोंटेयो / चिको बुआर्क - 'रोडा-चिरायु' / चिको बुर्क - 'ए बांदा'